顶点画室教你有美感的高级灰

对一般人而言，色彩与颜色几乎是同义词，但在绘画领域，色彩是一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。对那种没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色彩的，比如一块单一的绿色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时，在固有色观念下，我们可以说它的色相是绿色，它只是一块颜色而不是一种色彩关系。颜色是的，而色彩则是相对的，它可以不太计较色相的准确度，但却非常重视具体对象与周围物象的条件变化关系。比如说一块白衬布的暗部，纯粹用白调黑画上去显得直白生硬，如果加入周围环境和光源等条件的变化调成似白非白(可能有点偏蓝或可能有点偏紫或其它颜色)的颜色画上去，加上周边颜色的相互作用，这个不是白色的颜色却能表现出更为丰富的物象，并不会让人觉得白衬布变成了蓝衬布或其它颜色的衬布了。这种因条件变换而产生的具有丰富色彩关系的颜色载体我们称之为“灰色”。

由于灰色的产生过程是复杂多变的，有一些现象非常容易使人产生误解，黑白不分，混淆视听，灰色变成一个不讨人喜欢的颜色。就连语言的色彩里都有，一般的有“灰白”、“灰暗”、“灰不溜丢”、“灰蒙蒙”、“ 灰头灰脑”，而后有“灰孙子”“灰心丧气”，过份的有“面如死灰”“心灰意冷”，夸张的有“死灰复燃”。 长期形成的固有观念，不管是对颜色的认识还是对情感的表达，它可能在一定条件下反映了客观世界的真实，但是在绘画形式上却容易模式化，观念上变得僵化生硬，与动态产生的“灰色”成为不可调和的矛盾关系。

初学画画的人容易犯“灰”的毛病，比如在明度上拉不开距离，或者片面追求色彩丰富而调入颜色种类过多，或者是在调色时像搅拌水泥一样反复次数过多，使颜色失去了光泽，或者是调色时平均对待没有倾向性。为了与这种颜色混浊脏乱，画面灰暗的现象相区别，有人在色彩关系恰当，灰得有美感的灰色前面加上“高级”二字。这是“高级灰”的来由。

下面来看一下乔治·莫兰迪的静物高级灰，把灰调子的颜色诠释得很有韵味，调的很出彩。他生于意大利波洛尼亚（1890-1964），是意大利的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪受赞誉的画家之一。